I LED valorizzano e salvaguardano le opere d'arte nei musei

I musei stanno passando ai LED e non si tratta solo di risparmiare denaro. Lo spostamento semplifica anche il compito di preservare i dipinti. Sotto le tradizionali luci dei musei, i gialli vividi dei famosi dipinti di girasoli di Vincent van Gogh si sono attenuati nel tempo. Il pigmento giallo da lui utilizzato, chiamato cromato di piombo o giallo cromo, si scurisce notevolmente con l'esposizione alla luce. Questa alterazione è così pronunciata che gli artisti alla fine hanno optato per pigmenti gialli alternativi.

 

Non sono solo i gialli di Van Gogh a subire l'impatto; la luce può alterare il colore della maggior parte delle vernici. Quando si mette in mostra un capolavoro, è fondamentale lo sforzo di collaborazione tra curatori, lighting designer e ingegneri. Mirano a bilanciare il mantenimento delle luci basse per l'efficienza energetica e garantire che il dipinto rimanga visivamente accattivante. I musei d’arte stanno optando per i LED ad alta efficienza energetica non solo per ridurre i costi ma anche per semplificare il compito di preservare i dipinti. Il passaggio ai LED è una mossa strategica per preservare sia l'estetica che la conservazione.

 

Gli scienziati hanno individuato i colori della luce che rappresentano la minaccia maggiore per i dipinti, in particolare i girasoli di Van Gogh, dove i colpevoli sono la luce blu e UV. È interessante notare che la luce UV è dannosa per tutti i dipinti, ma è invisibile e non offre alcun contributo all'esperienza visiva. In passato, i musei utilizzavano filtri UV con le loro lampadine a incandescenza meno efficienti per salvaguardare i dipinti. Tuttavia, i LED semplificano questo processo non emettendo alcuna luce UV. Questa assenza di raggi UV è uno dei motivi dell'efficienza dei LED.

 

Attualmente, i musei stanno puntando alla sostituzione dei LED che imitino l'illuminazione delle loro precedenti luci a incandescenza. Tuttavia, ottenere un bagliore naturale con i LED richiede un’ingegneria specifica per eliminare l’abbagliamento fluorescente innaturale. Ecco come si fa: partendo da un LED monocolore, come il viola (più semplice da produrre rispetto a quello multicolore), viene aggiunto sopra uno strato di metalli chiamato fosforo. I vari metalli presenti nel fosforo assorbono la luce viola, emettendo colori diversi che si fondono per creare luce bianca. Gli ingegneri possono regolare la composizione del fosforo per ottenere l'effetto luminoso desiderato per il museo.

 

La luce prodotta da questi LED ingegnerizzati ricorda da vicino le tradizionali lampade alogene utilizzate nei musei in passato. Jens Stenger, uno scienziato ambientalista dell’Università di Yale, osserva che la differenza è appena percettibile. Senza un confronto diretto, distinguere la differenza è difficile a occhio nudo. I LED progettati replicano in modo efficace il bagliore familiare delle tradizionali lampade alogene.

 

La luce rimane leggera e, nonostante i vantaggi, i LED possono comunque causare danni ai dipinti. Per risolvere questo problema, ingegneri e progettisti collaborano. Negli ultimi tempi, i lighting designer si sono concentrati sulla direzione strategica della luce, evidenziando opere d’arte specifiche piuttosto che illuminare uniformemente l’intera stanza. Per apprezzare un'opera non è necessario vedere i volti degli altri visitatori del museo, quindi oscurando l'intera galleria e dirigendo con precisione la luce, l'opera d'arte è esposta a meno luce e, di conseguenza, a meno danni. Gli ingegneri stanno anche facendo passi da gigante nella creazione di LED con un controllo direzionale ancora più preciso.

 

I LED offrono molto più che una semplice protezione; gli ingegneri possono anche regolare il calore della luce LED. È possibile creare un LED che imita la luce solare senza sprechi energetici e raggi UV dannosi per la vernice. Tuttavia, i musei devono ancora esplorare appieno queste capacità.

 

La possibilità di regolazione dei LED apre le porte a una maggiore creatività. Gli artisti possono sperimentare diverse variazioni di illuminazione e i musei potrebbero persino mettere in scena spettacoli di luci che trasformano un abito blu e nero in bianco e oro. Che tu stia apprezzando un dipinto classico o introducendo un'esperienza artistica contemporanea a un tradizionalista, i LED elevano l'esperienza culturale.

 

Conclusione

 

In conclusione, l'integrazione dei LED nei musei trascende il semplice regno dell'illuminazione. Oltre a proteggere i dipinti, queste luci ingegnerizzate consentono un controllo sfumato, creando un ambiente in cui si raggiunge il delicato equilibrio tra conservazione e miglioramento estetico. La possibilità di imitare la luce solare naturale senza elementi dannosi, unita alla possibilità di sperimentazione artistica, apre nuove strade sia agli ambientalisti che agli artisti. Sebbene i LED rivoluzionano il modo in cui percepiamo e salvaguardiamo l'arte, è evidente che il loro impatto si estende oltre la semplice funzionalità, arricchendo le nostre esperienze culturali e facendo luce sulle infinite possibilità all'interno dell'intersezione tra tecnologia e arte. Mentre i musei continuano ad abbracciare questi progressi, il futuro promette un arazzo in continua evoluzione in cui tradizione e innovazione si fondono per ridefinire il modo in cui interagiamo e apprezziamo i capolavori artistici.